TALLER DE ESTE MES

2008-03-31T14:13:00.000-07:00

TALLER DE CREACION POETICA

A MANERA DE Introducción.
LENGUAJE DE MUJER.

La mujer es en si misma un lenguaje, diferente, apropiado, íntimo y sobre todo luchador. La mujer a lo largó de la historia ha tenido que enfrentarse a una lucha en contra del hombre, de la sociedad, de las costumbres, de los prejuicios, en contra incluso de su propia naturaleza. La respuesta a esta esclavitud fue la literatura, desde cualquier punto de vista la literatura (sea escrito por mujeres o por hombres), es un arma en contra de los poderes preestablecidos, pero la mujer utiliza esta herramienta para lograr la igualdad y tener una voz propia, reconocida y única dentro de la sociedad a la que también ella ayudo a construir.

Podemos ver, por que la mujer empieza a escribir, lo hace como respuesta a la opresión, (dirán muchos, que esto se aplica a todos los escritores) sin embargo la diferencia está en que la mujer no tenía aliados, y tuvo que batallar para que su voz fuera escuchada, y desafortunadamente en lo único en que las clases sociales, los poderes, los partidos políticos y las iglesias se han puesto de acuerdo en las discriminación a la mujer; en la época de la esclavitud, la mujer tenía doble pecado que la hacia victima del maltrato de los hombres blancos y negros, por que ser negra era un pecado y ser mujer facilitaba la condena, en la revolución francesa aunque la mujer contribuyó en esta lucha que creía que era común a la hora de la declaración de los derechos se declararon los Derechos del hombre y la mujer tuvo que emprender una lucha distinta por los derechos de la mujer, en la segunda guerra mundial, se reconoce el derecho al voto de la mujer, pagando un precio muy alto ir a también combatir. Los comunistas, los dictadores, los de izquierda y derecha, los grandes pensadores, los filósofos en fin muchos intelectuales, políticos, hombres, todos hombres, concibieron sus teorías dejando de lado a la mujer, fuera de una sociedad de la que ella también hace parte, no solo para tener hijos y criarlos o encargarse de las labores domesticas, sino para ayudar con sus ideas a formas una sociedad libre y pacifica.

Entre estás muchas disputas, entre panfletos, libros, muertes, exilios, cárceles, cartas, peticiones y poesía se logró que hoy en día se reconozca a la mujer (no del todo, por que la lucha continua), por eso hoy hago un reconocimiento a el lenguaje de mujer hecho poesía, hecho sentimiento, hecho pensamiento…
Johanna Rozo Enciso

Al navegar por el ciberespacio buscando poesía, uno encuentra por lo menos dos corrientes de signo opuesto. Por un lado están los poetas que encarnan la esperanza de que el arte no dejará de manifestarse ni morirá la esencia de la poesía. Se encuentra uno con voces que conmueven y que exudan la conciencia del respeto por quien lee; voces que se descubren puras y se nutren de su personal visión, que transmiten la fuerza de su paso por el mundo y que no pretenden más que dar, con extraordinario ímpetu, una parte de sí mismas. Poetas que transpiran cada verso y se dejan desangrar en sus poemas. En la vereda de enfrente, en cambio, uno se encuentra con un hato de personajes convencidos de ser la reencarnación de Oliverio Girondo o cualquier otro poeta universal, y que, si algo tienen de alguno de ellos es la semejanza, en el mejor de los casos, del blanco del ojo.
Estos seudo-poetas pululan en foros de poesía esperando recibir elogios. Creen que el poeta no necesita más que su iluminada esencia para hacer poesía. Repudian a los que se esfuerzan por crecer, y defenestran a los que estamos convencidos de que para hacer literatura hay que leerla, hay que conocer las técnicas y buscar la propia voz, y nos acusan de atrevernos a insultar el sacrosanto lugar del sentimiento. A estos personajes les decimos: ¡Basta de paparruchadas!
¡Basta! Estamos cansados de leer una y otra vez las mismas frases manidas que se escriben desde que el mundo es mundo, estamos hartos de escuchar que el poeta sólo escribe con el corazón, estamos agotados de los que dicen que no quieren leer poesía porque no desean contaminarse. Estamos asqueados de los pretendidos vanguardistas de medio pelo, de los que defienden con uñas y dientes la falta de moderación y de quienes insultan a todo el que intenta acercarles un poco de claridad, o al menos, un poco de experiencia.
Jaime Sabines —poeta nacido en Tuxda Gutiérrez, Chiapas, México, en 1926— dijo: “La libertad se adquiere, paradójicamente, con el mayor rigor y la mayor disciplina. Así es la creación poética. Alguna vez dije que era un ejercicio impúdico, en el que el hombre se tiene que desnudar para escribir. El poeta tiene que darse totalmente en cuerpo y alma. Entonces hay que dejar muchísimo para escribir. No es cuestión de que le dicten a usted todos los poemas. Hay que tener el oído bien despierto, alerta los ojos y toda la piel al descubierto, y escribiendo aprender a escribir, como el nadador que quiere llegar a nadar bien y tiene que meterse al agua todos los días; ése es el hecho de escribir, el ejercicio de escribir, la disciplina de escribir. Sólo a través de muchos años se van obteniendo resultados, únicamente cuando se ha hecho una buena siembra se van cosechando productos consistentes.” (“La poesía es un destino”, entrevista a Jaime Sabines por Ana Cruz)
Sin embargo, estos personajes de los que hablábamos insisten en que las musas llegan de improviso y los invaden, aseguran que entonces la poesía sale, se manifiesta, y el producto de esa inspiración es arte. Dicen que si uno corrige lo que escribe deja de ser fiel a sí mismo. Dicen que no buscan fama ni aplausos, pero saltan como fieras cuando alguien se atreve a señalarles que lo que escribió está plagado de frases hechas y carece de musicalidad o, por el contrario, agobia con rimas que se ven forzadas. A estos personajes habría que decirles que son unos pelafustanes si dejan que las pobres musas hagan todo el trabajo y no usan un poquito la cabeza para moldear aquello que la inspiración ofrece. Y también, que ser fiel a uno mismo es justamente lo contrario de lo que piensan, puesto que la verdadera fidelidad consiste, ni más ni menos, que en el trabajo constante, en la corrección, la búsqueda de nuevas maneras de expresión, en la experimentación con la propia voz y no la copia edulcorada de los versitos que se imprimen en las tarjetas de felicitaciones.
Sobre esta búsqueda habla Abelardo Castillo, escritor nacido en San Pedro, Argentina, en 1935, en una entrevista que le hicieron en Artnovela.com.ar:
“Yo nunca siento que lo hecho está terminado. Y no creo que la corrección pertenezca a la retórica. A lo que trivialmente llamamos literatura. Paul Valéry tocó este tema de la corrección. Él decía que se trataba de algo que uno hacía en uno mismo, llevado por la pasión de acercarse a un modelo ideal al que nunca se llegará. Esto pertenece menos a la literatura que a una zona metafísico-poética. ‘Es un acto ético, más que estético’, decía Valéry. En definitiva se trata de aproximar ese original todavía indeciso, que está entre el ser y el no ser, al modelo ideal que uno tiene en la cabeza mucho antes de sentarse a escribir.”Juan Gelman (Buenos Aires, Argentina, 1930) se expresó en igual sentido, en oportunidad del reportaje realizado por Claudio Zeiger para Radar, suplemento de Página/12, Argentina, en octubre del 2001: “En realidad ningún poema se termina nunca. Como decía Octavio Paz, en realidad el poema no se termina sino que se abandona. La corrección es lícita y necesaria. Yo solía escribir todas las noches, desechaba lo que no me parecía bien, sobre todo cuando veía que asomaba la maquinita de la poesía. En general he escrito series de poemas que se convirtieron en libros o no pero en el término de unos dos o tres meses. Con Valer la pena es la primera vez que tardo tantos años en terminar un libro. Y bueno, con respecto a la tercera parte de la consigna, soy claro. Tirar significa eso: tirar a la basura. Pero no hay arrepentimiento.”
Para escribir poesía hay que abrirse al mundo, hay que leer. Hay que atreverse a matar un mal verso para parir un buen poema.
Para escribir poesía hay que salir del agujero de uno mismo, abrir los ojos y el alma, aprender de los que caminan por ella y la enaltecen; hay que respetarla. Marcelo di Marco (Buenos Aires, Argentina, octubre de 1957) expresó en una entrevista: “Creo en la poesía. Creo en la fuerza de la poesía, y trato de acercarme a ella con sumo respeto en cada nuevo poema que intento.”
Empaparse de esa fe y ese respeto es la única manera de sentir y escribir poesía.

El planeta Ombligo
Un solo ejemplo basta para descubrir al planeta Ombligo y a sus ilustres habitantes. Supongamos que se presenta ante nuestros ojos un texto pretendidamente de vanguardia. El seudo-poeta que lo ha escrito se vanagloria de haber leído tanto en su vida que ya no le preocupan ni la forma ni el fondo porque su extraordinaria poesía está más allá del bien y del mal.
El poema es algo así:
“Amor mío si de amor se trata tus ojos están en mis sueños
Triquilingui cofisuni, manumamu
La naranja mecánica es una naranja
¡Sabéis que sois mi amor!
Triquilingui
cofisuni,
manumamu
amor dolor alma y sensación”

Ya que no puede elogiarse como el poeta ombliguista espera, en lugar de felicitarlo nos surgen algunas dudas:
1) Siendo dueños de tan rico idioma, ¿por qué no usar palabras que existen o, en todo caso, por qué no inventar palabras con algún asidero, como ya han hecho Cortázar, Girondo o Huidobro?
2) “Tus ojos están en mis sueños” es una frase manida y algo descriptiva. Se puede decir así, pero también puede decirse: “en el secreto tu mirada es luz” u otra imagen más afortunada, si pensamos algunos días más. Recordemos las palabras de Quinto Horacio Flaco, nacido en diciembre del año 65 a.c. en Venusia (hoy Venosa), Apulia, Italia: “Condenad todo poema que no ha sido depurado por muchos días de corrección”.
Le explicamos entonces al ombliguista que tampoco comprendemos la estructura del “texto”, y, aunque muchas veces en poesía no es necesario comprender para sentir, su ¿poema? no nos hace sentir nada, salvo desconcierto y esta necesidad de preguntar.
Nos mira fijamente y dice:
—Me salió así, es mi estilo y jamás corrijo lo que escribo. Mirá a Cortazar y a Arlt. La verdadera literatura se hace con aquellos que se cagaron en las reglas gramaticales y en las normas impuestas, que se animaron a inventar.
Sentimos entonces un calor que nace en nuestros pies y poco a poco sube hasta la cabeza. Contestamos:
—Mitos como que Cortázar no corregía nunca sus textos, que Arlt era un ignorante y que escribía tocado por su varita mágica; mitos tales como que escribir poesía es acomodar palabritas varias y hacer un mejunje ilegible, o repetir las mismas frases usadas hasta el cansancio, son los que hacen que quienes se creen artistas, genios de la palabra, sigan nadando en su propia ignorancia y pensando que quienes se preocupan por aprender de los que ya fueron y vinieron son unos cerrados que no tienen talento.
Un poeta intenta escribir simple para que, dentro de su caos, el lector no se sienta ajeno ni confundido, sino parte de ese caos. De esta manera, el lector nunca queda en ascuas, ni está solo, ni siquiera piensa que quien escribe es superior, aunque rompa con las normas, aunque invente palabras, las corte, las desgrane.
El verdadero poeta tiene la conciencia de hacerlo para alcanzar el fin que se propone. Sabe que el poema se bastará a sí mismo.
Lo que define al artista es su propio arte, ese algo que está más allá, ese algo indefinible, que hace que nos guste o no una obra.
Y así se cierra la discusión: para el pretendido poeta seguimos siendo seres planos que no comprenden la “verdadera poesía”… Y él sigue siendo para nosotros un habitante más del ridículo planeta Ombligo.

Ser o no ser
Hablar de poesía, cuando se siente profundamente la poesía, cuando uno intenta hacer poesía, puede resultar difícil. Pero aconsejar a quien se inicia en la creación poética, cuando ese alguien se niega a tomar conciencia de que escribir poesía no sólo es un placer, sino también una manifestación responsable de la propia visión, que requiere mucho más que frenesí, es mucho más difícil; o al menos, un arduo trabajo. Hay que superar las barreras de la necedad, la vanidad y sobre todo, de la negación que comúnmente poseen los poetas del corazón.
Cuando uno comienza a andar el camino de la poesía debe tener la humildad de reconocer que dicho camino es eterno, y la fe suficiente para saber que sólo alcanzaremos la meta cuando el último suspiro nos abra las puertas de la muerte.
Karina Sacerdote.

GUIA BIBLIOGRAFICA.

v PIEDAD BONNET. COLOMBIA
v BLANCA VARELA. PERÚ
v WENDY GUERRA .CUBA
v CLARIBEL ALEGRÍA. NICARAGUA.
v JULIA DE BURGOS. PUERTO RICO.
v NELLIE CAMPOBELLO. MÉXICO.
v ROSARIO CASTELLANOS
v GERTRUDIS GOMEZ DE AVELLANEDA.
v DULCE MARIA LOYNAZ. CUBA
v ALEJANDRA PIZARNICK. ARGENTINA.
v SARA DE IBAÑEZ. URUGUAY.
v JUANA DE IBARBOUROU. URUGUAY.
v SOR JUANA INES DE LA CRUZ. ESPAÑA.
v CLAUDIA LARS. EL SALVADOR
v GABRIELA MISTRAL. CHILE.
v NANCY MOREJON. CUBA.
v SILVINA OCAMPO. ARGENTINA.
v EUNICE ODIO. COSTA RICA
v OLGA OROZCO. ARGENTINA.
v MARIA MERCEDES CARRANZA. COLOMBIA.
v VIOLETA PARRA. CHILE.
v CRISTINA PERI ROSSI. ARGENTINA.
v MAGDA PORTAL. PERÚ.
v ALFONSNA STORN . ARGENTINA
v SALOME UREÑA DE HENRIQUE.

ESCRIBIR EN COLECTIVO

v Tomamos el siguiente verso de la poeta Mery Yolanda Sánchez de su poema SEÑOR JUEZ:

“Sabré mentir tantas veces”

El resto del poema lo construye la persona que está realizando el taller pero que rime con el número de versos que quiera

v Tomamos de nuevo un verso de la poeta Beatriz Vanegas Athias de su poema VIEJA AMIGA:

“ ¡Ah soledad, que astuta eres!”

Hacemos lo mismo que en el ejercicio anterior pero en verso libre

ESTRATEGIAS DE ESCRITURA

v Utilizando el comienzo de una canción popular infantil: "quisiera ser tan alta como la luna…". Deben escribir cinco versos a partir de esta frase.

EJEMPLOS:
Quisiera ser tan alta como la luna
Para asomarme al mundo entero.
Quisiera ser tan blanca como la luna
Para hacerme invisible entre tus dedos.
Quisiera ser tan redonda como la luna
Para rodar y rodar por el cielo.

Quisiera ser tan bonita como la luna
Para reflejarme en un espejo.
Quisiera ser tan brillante como la luna
Para alumbrar en tus sueños.
Quisiera ser tan valiente como la luna
Para no tener nunca miedo.

Quisiera ser tan amable como la luna
Para que me den muchos caramelos.
Quisiera ser tan juguetona como la luna
Para correr y saltar por todo el universo.
Quisiera ser tan grande como la luna
Para jugar con niñas y niños del mundo entero.

v Escribir frases con iniciales únicas. Como luna comienza
Por "L", todas las palabras de cada frase debían comenzar por esa
Consonante:
• La leona Luisa lee libros.
• Lola limpia la litera.
• Luis lleva libélulas lilas
• Los leones leen libros largos
• Laia lee los libros: la luna lunita, la luna lunera,...
• La luna, la leona, la lagartija leen libros.
• La luna lee libros llamados: los lobos, los linces, los leones...
• Luis limpia los lunes la lámpara.
• Los lobos llevaban larga la lengua.
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v Utilizando la expresión LA LUNA como un acróstico.

EJEMPLO

La luna es redonda como una moneda.
Ayer era entera, ¡qué grande que era!
Luna, ¡qué brillante eres!, como una pulsera.
Un redondo brilla en el cielo nocturno.
Nunca jamás habrá uno tan grande.
Adiós, dice la luna cuando sale el sol.
(Ainoa)

La luna empezó
A jugar en el cielo.
Luego se escondió entre
Unos arbustos, de
Noche, y quiso jugar
Al escondite.
(Hugo)

v En oposición a la anterior propuesta, se invita a escribir seis versos/frases de manera que pudiese leerse verticalmente, la expresión LA LUNA, con las letras finales de los versos:

A la luna no le gusta el soL
La luna odia mucho al díA
La luna nos ha ayudado a hacer un muraL
La luna brilla en MalibU
En la luna hay un terrible volcáN
La luna se refleja al lado de la ventanA.
(Daniel)

v Iniciando con la expresión SI YO FUERA LUNA, y poniendo las palabras que riman con luna ejemplo: cuna, tuna, suma…

EJEMPLO

Si yo fuera luna,
Iluminaría a los niños en su cuna.
Si yo fuera luna,
Bailaría con la tuna.
Si yo fuera luna
Tendría la mirada gatuna.
Si yo fuera luna,
Viajaría hasta Cataluña.
Si yo fuera luna
Me comería una aceituna.
Si yo fuera luna
Los niños y niñas no harían sumas.
Ir arriba

v Por último, se ofrecía una nueva fórmula iniciada para alargarla convenientemente con nuevos versos.

Te reflejas, luna, en el río
Haga calor o haga frío.
Te reflejas, luna, en el mar,
Con azúcar o con sal.
Te reflejas, luna, en el lago
Mientras me despierto y me lavo.
Te reflejas, luna, en el agua
Cuando salgo con paraguas.
Te reflejas, luna, en el espejo
Cuando yo me corto el pelo.
Te reflejas, luna, en la charca
Mientras las ranas juegan y saltan.
Te reflejas, luna, en la laguna
Sea de Aragón o de Cataluña.
Te reflejas, luna, en los ojos
De panteras negras y de blancos osos.
Ir arriba

FRAGMENTO, ESCRITORAS DE HISPANOAMERICA.

La pasión.

Escritoras y escritura, escritura total. Escriben porque, escriben a pesar de, se escriben. Escriben más que viven emociones más que razones. Esperanzas, infecciones, permutaciones, invitaciones, recepción.
Traducen las diferencias, trascienden lo común, transfieren la culpa, transcodifican el mensaje, transplantan el deseo.

Creatividad, la natividad. De Agustini a Valenzuela, Luisas, Martas y Silvinas. Lenguas de diamante le hablan le hablan al mar y tú. Dios, diosas. Angst, Drang, tanques, francos, flacos soldados.

Ancestros, rechazos, alientos. Madres y padres, hermanos y hermanas.
Pesimismo, optimismo. Hembra humana mujer. Poetisa poeta. Juicio, justo, femenino, feminista.

Coincide, coincita, coinhibe, correlaciona, corrige.

Denuncia, pronuncia, anuncia. Prisioneros políticos, impunidad masculina, abuso de autoridades, dar y quitar la palabra, anuncios y ver de nuevo.
Silencio…hablar claro, hablar en lenguas, sembrar, diseminar.
Centrada, marginal, centrar, descentrar. Privilegio, carencia. Primer mundo, político, sabático, rabínico, restricto, habitual, abierto, abrirse paso, tópico, mítico, ensimismístico.
Nombrar, enumerar, señalar. Cuestionar, oponer, reconstruir el signo, construir el monumento.

Hacer valer lo femenino, manifestar lo radical, reflejar lo interno, reconocer lo inevitable.

Soledad, solícito, solipsístico, solar, sea como sea.
Lunar, la luna, lunático, el ático, Jane Eyre, aire puro, el Amazonas, amazónico, diferencia, inferencia, infrarrojo, de todos modos.
Riesgo, registro, rasgo, no-no, malgasto, el borde de la risa, evaluar literatura, abismo titilante.
Participación, emancipación, colaboración.

Reunir datos sobre la libertad creadora de las demás sin crear, sería como fotografiar caballos salvajes al galope y luego colgar la foto.

Diane E. Karting

ENVIA TUS EJERCICIOS A corporacionculturalrayuela@yahoo.es y a vuelta de correo te enviamos la corrección o los comentarios acerca de tus ejercicios.

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